Летучий голландец

Самым известным кораблём-призраком считается «Летучий голландец». Многие считают его трагическую историю легендой, однако это не так. И капитан Хендрикс Вандердеккен в 1641 вывел «Летучий голландец» в его последний и вечный рейс из Амстердама в Батавию (сейчас — Джакарта), порт, относившийся тогда к голландской части Ист-Индии. Недалеко от мыса Доброй Надежды кораблю угрожал шторм, но капитан продолжил рейс, хотя команда этому противилась, указывая на дурные приметы и непогоду. Во время бури почти все моряки погибли. С тех пор «Летучий голландец» обречён судьбой вечно курсировать в районе мыса Доброй Надежды. Говорят, судно видели в океане даже в XX веке.

 

Первое письменное свидетельство встречи с призраком «Голландца» зафиксировано в 1835 году. Это событие описал в бортовом журнале капитан английского судна.

Британцы видели «Голландца» столь отчётливо, что изменили курс своего корабля, чтобы не столкнуться с судном-фантомом, покрытым полупрозрачным саваном, как записано в вахтенном журнале. Призрак исчез так же внезапно, как и появился.

В 1881 году «Летучий голландец» видели моряки британского военного корабля Bacchante. И в тот же день один из матросов погиб во время работ на верхней палубе (разбился, упав с мачты). Моряки сделали вывод, что встреча с «Голландцем» ничего хорошего не предвещает.

В 1939 году «Летучего голландца» с берега пляжа в Южной Африке видели несколько десятков отдыхающих, позже подписавшихся под свидетельскими показаниями. Среди них был журналист, писавший:«... судно-приведение держалось на волнах устойчиво и естественно. На пляже все переполошились. Люди бросились к воде и бурно обсуждали происходящее. Когда всеобщее возбуждение достигло апогея, судно-фантом растворилось в воздухе так же неожиданно, как появилось у нас на глазах».

Последний раз «Летучего голландца» встречали у залива Тэйбл (Южная Африка). Тогда он тоже растворился в облаках...

На автопротрете Ван Гога оказался его брат

Эксперты амстердамского музея Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh) заявили, что на картине, считавшейся ранее автопортретом Ван Гога, на самом деле изображен брат художника, Тео. Об этом сообщает ArtDaily.

 
Винсент Ван Гог. Портрет Тео Ван Гога. 1887 (фрагмент)

​Спорный портрет был написан в 1887 году, в самый малоизученный период творчества Ван Гога, когда Тео и Винсент жили вместе в Париже.

Хотя братья внешне были очень похожи друг на друга, историки обосновали присутствие на портрете именно Тео рядом факторов. Младший сотрудник музея, эксперт Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) провел исчерпывающий анализ 93 картин Ван Гога антверпенско-парижского периода и выявил различие внешности братьев.
У Тео оказались выбриты щеки (что запечатлели фотографии того периода), его борода была не рыжей, как у Винсента, а более охристого цвета; и уши имели более округлую форму, в отличие от вытянутых угловатых ушей старшего Ван Гога, заметных на автопортретах.

Если признать правоту экспертов, то данный портрет можно считать единственным в творчестве Винсента Ван Гога, несмотря на то, что он был очень близок с поддерживавшим его всю жизнь братом. Картину уже атрибутировали на официальном сайте музея как «Портрет Тео Ван Гога».

Винсент Ван Гог. Пшеничное поле с жаворонком. 1887

Следует отметить, что к этому открытию добавилось еще одно, поскромнее: птицу, изображенную на картине, которую принято называть «Пшеничное поле с жаворонком», сотрудники музея атрибутировали как куропатку.

Портрет Тео Ван Гога долгое время находился в музейных хранилищах, но сегодня, 22 июня, был экспонирован вместе с новыми находками из Антверпена и Парижа, связанными с жизнью нидерландского художника в 1885–1888 годах, на выставке «Ван Гог в Антверпене и Париже: новое понимание», которая продлится до 18 сентября.

Источники информации: ArtDaily, openspace.ru

Код Рембрандта

Тайну притягательности картин голландского художника Рембрандта разгадали канадские ученые из Университета Британской Колумбии. По их мнению, важнейшее значение в творчестве знаменитого живописца имеет его игра с четкими и размытыми частями портрета. Во многом благодаря этой технике Рембрандт фактически и по сей день контролирует взгляды зрителей, рассматривающих его картины.

Канадские исследователи отметили интересную особенность портретов Рембрандта.

Беспристрастное компьютерное изучение самих изображений и поведения людей, рассматрива­ющих картины, позволили выявить и описать вполне конкретные приемы, благодаря которым великий художник привлекал внимание к лицам своих персонажей и делал восприятие своих картин неспешным и интересным занятием.

Наблюдение за зрителями показало, что их взгляд фокусируется в конкретной точке — на четком, детализированном глазе человека, изображенного на картине. Зрители удерживают взгляд в этой точке продолжительное время, а затем перемещают его на размытые области картины вокруг. Делают они это гораздо медленнее, чем рассматривая любые другие изображения, не принадлежащие кисти Рембрандта.

По словам доктора искусствоведения Ксении Богемской, суще­ствует шкала восприятия людьми цветов и направлений линий. «К примеру, линия, которая слева направо поднимается вверх, воспринимается зрителями как радостная, а слева направо и вниз — как выражение печали. Скорее всего это связано с привычками нашего восприятия письменного текста», — говорит эксперт.

Разумеется, существуют и другие способы управления взглядом зрителей. Художники всех эпох расставляли на своей картине цветовые акценты и по-своему брали под контроль внимание любителей живописи. «Если вы посмотрите пейзаж соотечественника Рембрандта Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя», то он весь зеленый-зеленый, а в середине маленькая красная точечка — колесо телеги. Невольно глаз зрителя приковывается к этой точке. Бывает, что художнику надо привлечь взгляд к нескольким последовательным точкам. В многофигурных композициях — например, росписи Рафаэля в Ватикане — наш взгляд, по мысли художника, следует от одной фигуры к другой», — уверена Ксения Богемская.

Помимо этого художники активно используют светотени. Так, в ГМИИ имени Пушкина можно увидеть «Портрет старушки» Рембрандта — ее фигура погружена в темноту, а свет выхватывает глаза, лицо. Невольно взгляд зрителей привлекает то, на что падает луч света. Впрочем, взгляд на портретах кисти Рембрандта не просто задерживается, но делает знаком­ство с его картинами интересным и даже комфортным. Канадские ученые полагают, что технические приемы, использованные художником, успокаивают глаза.

Не исключено, что не последнюю роль в благоприятном эффекте играют и теплые краски — золотистые, красноватые, неяркие, которые часто можно наблюдать на полотнах Рембрандта. Как считает г-жа Богемская, «голландский художник способен дарить людям психологическое общение с его моделями — нам кажется, что мы видим характер изображенного на картине человека, угадываем его жизнь».

Источник

Интерактивная башня из Детинхема

D-tower – это не просто башня, это произведение искусства. Башня выполнена по проекту Ларса Спейбрука. Заказчиком является администрация голландского городка Детинхема (Doetinchem). Изюминка этой башни в том, что в зависимости от настроения жителей города она меняет свой цвет.

D-tower представляет собой индикатор, который отображает настроения и чувства людей. Ежедневно в Детинхем проводятся опросы, которые затем обрабатываются, а полученные данные являются программой работы башни D-tower. Получается, что D-tower отображает ответы более 45 000 человек.

Ежедневно данные стекаются в D-tower, и она светится согласно поступившей информации.

Архитектурная задумка D-tower соответствует её интерактивной роли. Жители этого голландского городка могут написать письмо башне D-tower, причем чувственное содержание письма может быть любым – любовь, ненависть, радость, злоба… Ежегодно выявляется победитель в номинации «самое яркое письмо, наполненное чувствами и эмоциями». В знак благодарности победитель получает 10 000 евро. Имеется и свой сайт...

Источник

Кубические дома в Роттердаме

Оригинальная идея этих кубических домов возникла в 1970-х годов. Пит Блом (Piet Blom) разработал пару таких домов, которые затем были построены в Хельмонде (Helmond). Когда архитектору поступил заказ на дизайн домов в Роттердаме, он решил использовать кубическую идею и для этого проекта. Ещё один нюанс строительства заключается в том, что каждый дом напоминает абстрактное дерево, именно поэтому вся деревня превращается в лес.

Группа зданий, называемая Кубические дома, была построена в 1984 году. Блом развернул кубы на угол в 45 градусов и расположил их по шестиугольной сетке. Конструкция состоит из 32 кубов, соединенных друг с другом.

Каждый кубический дом состоит из четырех этажей. На первом этаже - вход, на втором - кухня и гостиная, на третьем - спальня и ванная комната, на четвертом этаже часто устраивают оранжерею. Крыши домов, окрашенные, в белый и серый цвета при взгляде сбоку напоминают горные пики, покрытые снегом.

Да, ну и для особо заинтересовавшихся стоит заметить, что в доме работает музей. Заходите...

Источник

Украшения на амстердамских улицах

Liesbet Bussche

В Амстердаме есть что-то необычное. Возможно, это дружелюбное и радушное население страны, которое, в своём большинстве, бегло говорит на английском, а может быть, это ошеломляющая архитектура, служащая украшением для необычных кварталов, вымощенных булыжником.

Безусловно, есть в этом городе, как и в любом другом, стандартный «набор достопримечательностей», который любой турист обходит за 2 – 3 дня, но мало кто заглядывает в Академию искусств, где выставляется дипломный проект Liesbet Bussche "Rietveld". Более того, часть коллекции из дипломной работы можно лицезреть на улицах Амстердама. Огромный значок вместо дорожного знака, гигантские серьги на асфальте, большой кулон на заборе, застежка от цепочки, половина сердца-медальона - все эти и многие другие украшения можно увидеть и потрогать руками.

Бельгийский дизайнер Liesbet Bussche нашел свой способ украсить город. Он решил, что современному городу не хватает яркости, броскости и креативности. Обычные вещи, которые мы привыкли видеть каждый день в городской среде, были им переосмыслены и потеряли свой первоначально утилитарный и строгий вид.

В результате на свет появились украшения большего размера, чем мы привыкли видеть. Руками дизайнера, хотя это, конечно, преувеличение, были сделаны украшения огромного размера. Например, серьги поднять обычному человеку просто невозможно. В них вместо перламутровой бусинки – огромный бетонный шар. Возможно, украшения кажутся немного бесполезными, но ведь какой-то шарм, даже интригу они придают улице.

Далеко не в каждом уголке мира можно увидеть сережки такого размера не только в галерее, но и на улице.

Хотя стоит сказать, что далеко не все из творений гения-дизайнера «приживутся» в городе. Если сережки кажутся интересными, то украшения из песка просто не смогут быть долговечными: узоры на песке попросту может смыть дождь или сломать детвора.

Источник