В экспозиции Государственного Эрмитажа находится небольшой пейзаж «Лес», принадлежащий кисти известного мастера голландской живописи XVII века Мейндерта Хоббемы (Meindert Lubbertszoon Hobbema,1638-1709). И хотя СССР обладает самым большим после Голландии собранием ее искусства (около одной его трети), «Лес» - единственное подлинное произведение этого художника, имеющееся в СССР.
Интересно отметить, что в Голландии этой поры картины и гравюры продавались на ярмарках и народных праздниках - кермесах (Kermesse, Kermis), длившихся иногда по нескольку недель. Маленькая Голландия дала тогда миру небывалое обилие имен и талантов, стала страной живописцев и граверов, оружейников и ювелиров, ткачей шпалер и шелковых тканей, мастеров фаянса и стекла.
Родившийся в Амстердаме, Хоббема входил вместе с другими живописцами в ремесленную гильдию Святого Луки, считавшегося покровителем искусств. Эта организация, основанная на строгом соблюдении устава, делила всех своих членов на две категории - мастеров и их учеников. Во вторую категорию входили и торговцы картинами, впервые в Европе получавшие специальную подготовку к этой профессии.
Художники не могли не учитывать вкусы своих заказчиков, ценивших небольшие и тщательно выписанные картины. Их искусство тяготело к жанрам, являвшимся эстетической потребностью современников: интерес к человеку вызвал развитие голландского портрета, внимание к народному быту - жанровую живопись, восхищение дарами природы (плодами земли, трофеями охоты, рыбной ловли) породило жанр натюрморта, любовь к родине стала той философской и нравственной основой, на которой возник голландский пейзаж - морской, речной, лесной, равнинный.
Ко времени появления искусства Хоббемы пейзаж уже имеет сложившуюся традицию и многих прославленных мастеров, одним из них был учитель Хоббемы - Якоб ван Рейсдаль (1628/1629-1682), который, по словам известного французского художника, искусствоведа и писателя Эжена Фромантена, «представляет после Рембрандта самую возвышенную фигуру в голландской школе».
Среди историков искусства существует мнение, что более скромные и будничные пейзажи Хоббемы не выдерживали сравнения с романтически приподнятыми, философскими и эпичными по звучанию картинами его учителя и старшего друга. Действительно, искусство Рейсдаля, вложившего в свои творения глубокие раздумья о вечности природы и быстротечности человеческого бытия, пользовалось известностью и высоко ценилось современниками, но, как выяснилось впоследствии, главной причиной непопулярности Хоббемы при жизни было несоответствие его пейзажей общепринятым вкусам.
Скромный служащий амстердамской таможни, непризнанный как художник, Хоббема вынужденно отдалялся от искусства, но продолжал творить и не порвал связи с живописью. Именно в этот период, считавшийся нетворческим в жизни мастера, был создан его шедевр «Аллея в Миддельхарнисе» (1689), находящийся в Национальной галерее в Лондоне. Это произведение свидетельствует о тех творческих принципах, которые лежали в основе новаторского по направленности искусства художника.
Хоббема часто повторял мотивы, выбранные Рейсдалем для своих картин и офортов. Но даже при этой непосредственной зависимости от искусства учителя изображения Хоббемы не несут возвышенного романтического настроения, а отличаются другим, не менее искренним и глубоким, чувством близости природы и человека. В его пейзажах всегда присутствует или сам человек, или следы его будничного, повседневного труда.
По мере углубления взглядов на искусство художник начинает выбирать и более близкие ему мотивы - лесные дороги, водяные мельницы, уголки природы с домами жителей, реже развалины замков. Весьма существенно, что сама живописная манера Хоббемы значительно отличается от манеры Рейсдаля, свидетельствуя о новых задачах живописи на открытом воздухе, пристальном внимании к освещению. Таковы созданные около 1660 года «Дорога в лесу» (Нью-Йорк, Метрополитен музей), «Лес» (Ленинград, Эрмитаж), «Пейзаж с хижиной» (Будапешт, Музей изобразительных искусств). Хоббема был первым из голландских пейзажистов, работавших красками на пленэре, в непосредственном общении с природой он отбирал тот материал, который позднее использовал в своих картинах.
«Аллея в Миддельхарнисе» выявляет в Хоббеме смелого мастера композиции, творчески воссоздавшего облик природы, соединив лесной и равнинный пейзаж. Живопись его осязаемая и плотная, важнейшим ее свойством является декоративность, четкость рисунка. На этой особенности творческой манеры Хоббемы останавливался Эжен Фромантен, писавший, что картины этого мастера как будто были вначале выгравированы, а уже затем превосходно написаны поверх строгой гравюры. Умение правдиво изобразить природу уже не устраивало художника-новатора, создававшего ее обобщенный образ, синтезирующий множество впечатлений. Он старался передать зрителю ощущение скрытой, динамичной, меняющейся жизни природы, поставив тем самым задачу создания пейзажа настроения, определившего в более позднее время пути развития всей европейской пейзажной живописи.
Хоббема опередил свое время и не был понят современниками. Но уже столетие спустя его произведения ценились гораздо выше произведений учителя. А позднее происходит как бы второе открытие художника, вызвавшее даже появление подделок его картин.
Творческое наследие мастера исчисляется сейчас в объеме полутораста произведений. Самая значительная их часть находится в Англии, где влияние Хоббемы ощутили на себе два таких видных пейзажиста, как Джон Констебль и Томас Гейнсборо.
Источник: Календарь искусств на 1988 год
Комментариев нет:
Отправить комментарий