15 мая 2025 года, под аплодисменты сотен гостей Ее Величество Королева Максима открыла Fenix, новый художественный музей в самом центре Роттердама, посвященный миграции.
Подробнее...
Украденная картина обнаружена спустя 50 лет: таинственная история с секретными службами и возможным убийством
Портрет крестьянки, неписанный Питером Брейгелем де Йонге в XVII веке, внезапно обнаружен в Нидерландах после его давнего исчезновения. Картина была украдена из музея в Гданьске, Польша, в 1974 году и с тех пор находится в списке «самых разыскиваемых» украденных произведений искусств Польши. И это неудивительно, поскольку картины Питера Брейгеля де Йонге (1564-1636) - сына Питера Брейгеля Старшего (152?-1569) - стоят миллионы.
Картина попала в Национальный музей в Гданьске в 1944 году, но год спустя Красная Армия вывезла его в Россию. Спустя двенадцать лет портрет вернулся, но долгое время публика не могла наслаждаться Брейгелем в открытой экспозиции.
24 апреля 1974 года картина в раме упала на пол после того, как сотрудник музея неловко зацепил ее во время уборки. Когда появился куратор музея, к его недоумению он обнаружил, что в раме не было оригинальной работы художника. Вместо нее была вставлена фотография картины, вырезанная из журнала. Дальнейшая проверка показала также что рисунок Энтони ван Дейка (XVII век) был заменен на простой лист бумаги. Два шедевра исчезли.
По словам таможенника Ромуальда Вернера, произведение искусства было вывезено из страны контрабандой через портовый город Гдыня. Он сообщил об этом министру культуры, после чего был допрошен полицией. «Незадолго до слушания дела люди услышали крики горящего мужчины на кладбище в Гданьске. Оказалось, это был Вернер. Похоже это на случайность? Мужчина скончался от полученных травм, и началось расследование», - рассказывает арт-детектив Артур Брэнд (Arthur Brand).
Польская секретная служба безопасности СБ взяла на себя расследование этого преступления. Но есть мнение, что эта служба совместно с другими секретными службами Восточной Европе, такими как советский КГБ и немецкая Штази, сами были вовлечены в это масштабное ограбление. «Только такая служба смогла бы совершить такое ограбление в тот коммунистический период и провернуть также такого рода работу за рубежом», — сказал Брэнд. И, как и во многих других музеях в Польше, в музее в Гданьске также был агент безопасности из СБ.
В 2008 году расследование было возобновлено польской полицией, но и это расследование не принесло результатов.
До сентября прошлого года казалось, что пропавшее произведение искусства никогда не будет найдено. Но именно тогда известный арт-детектив Брэнд, который уже нашел сотни украденных произведений искусства, получил информацию о местонахождении картины. Это случилось ровно через год после того, как он вернул украденную картину Ван Гога в музей Гронингера (Groninger Museum).
Уолтер Ленсинк (Walter Lensink) из журнала по искусству и антиквариату Vind, опубликовал статью о выставке в музее Гауды (Museum Gouda). «Одной из работ, которую можно было там увидеть, была небольшая картина Питера Брейгеля де Йонге», — говорит Брэнд. По словам владельца, который хочет остаться анонимным, его отец купил эту работу у владельца галереи. Редактор журнала Джон Брозиус (John Brozius) решил продолжить расследование истории этого произведения искусства и наткнулся на статью на польском сайте. Речь шла об украденной работе, которая подозрительно похожа на картину в музее Гауды. Но поскольку он не был уверен, то проинформировал Брэнда.
«Я провел обширные исследования в архивах и базе данных украденных предметов искусства Интерпола и пришел к выводу, что картина в Гауде - это та же работа, что и украденный Брейгель из Гданьска», - сказал Брэнд корреспонденту De Telegraaf. Он сообщил об этом своему постоянному партнеру из отдела по преступлениям в сфере искусства в подразделении Национальной полиции Ричарду Бронсвейку (Richard Bronswijk), который с уверенностью согласился, что Брейгель в Гауде - это украденная работа из Гданьска. Бронсвейк установил контакт с Министерством культуры Польши. «В Польше они не поверили тому, что услышали, ведь картина является одной из основных в списке «самых разыскиваемых» украденных произведений искусства», — говорит Артур Брэнд.
По словам Брэнда и Бронсвейка, польские власти работают над международным запросом на возврат картины. «Самое замечательное, что ограбление музеев не имеет срока давности, что важно, поскольку это преступление совершенно в период коммунистического режима. Убийство таможенника Вернера также не закрыто. Было бы фантастически, если бы оба случая были пересмотрены", - говорит Брэнд.
Директор музея в Гауде Фемке Хайтема (Femke Haijtema) довольна находкой. «Это действительно важно для международного мира искусств. Большой комплимент Артуру Брэнду, Джону Брозиусу и полиции, которые провели отличное расследование", - говорит она. По словам директор, она действовала добросовестно когда приняла работу для выставки: «Сейчас проводится обширное расследование, и я не хочу его нарушать».
Источник: The Telegraph
Мейндерт Хоббема - Дорога в лесу
Мейндерт Хоббема «Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Голландия, Амстердамб ок. 1670; Холст, масло; 37 1/4 х 51 дюймов (94,6 х 129,5 см);
Хоббема, Мейндерт - Лес
Мейндерт Хоббема "Лес" (1660-1662), Эрмитаж.
Пейзаж c прудом в лесной чаще и фигурами рыбаков – единственный образец творчества Мейндерта Хоббемы в собрании Эрмитажа. Этот ученик Якоба ван Рейсдала был продолжателем драматического направления в пейзажной живописи, которое связано с именем его учителя. Хоббема прославился своими монументальными пейзажами, отображающими великолепие форм природы. Данная композиция относится к иным, камерным работам художника, и обладает скорее пасторальным, чем героическим настроением. Картина создана после 1660 г., когда Хоббема начал подписывать свои работы первой буквой имени отдельно от фамилии. Работы Хоббемы пользовались успехом у любителей искусства не только на родине художника, но и в Англии, где они оказали большое влияние на пейзажи Томаса Гейнсборо и Джона Констебля. Любопытно, что эта работа Хоббемы была куплена графом П. С. Строгановым из английского аристократического собрания и поступила в Эрмитаж в 1912 г. как дар князя А.Г. Щербатова из наследства графа П.С. Строганова.
Мейндерт Хоббема - Аллея в Мидделхарнисе
Мейндерт Хоббема "Аллея в Мидделхарнисе"(Meindert Lubbertszoon Hobbema "Het laantje van Middelharnis"), 1689. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Манускрипт "Исторические памятные жетоны Людовика XIV" с гравюрами Яна Гурея
В сети доступна электронная версия издания 1712 года "Исторические памятные жетоны Людовика XIV" (Historische gedenk-penningen van Lodewyk den XIV) с гравюрами Яна Гурея (J. Goeree)
Мейндерт Хоббема
В экспозиции Государственного Эрмитажа находится небольшой пейзаж «Лес», принадлежащий кисти известного мастера голландской живописи XVII века Мейндерта Хоббемы (Meindert Lubbertszoon Hobbema,1638-1709). И хотя СССР обладает самым большим после Голландии собранием ее искусства (около одной его трети), «Лес» - единственное подлинное произведение этого художника, имеющееся в СССР.
Мы не располагаем обширными сведениями о жизни Хоббемы, но хорошо представляем себе жизнь Голландии XVII века, ту историческую обстановку, в которой развивалось ее искусство, оказавшее огромное влияние на дальнейшее сложение всех жанров европейского искусства. XVII век для Голландии был временем активного общественного и политического развития страны. Искусство в этот исторический период стало средством осмысления действительности и немаловажным фактором в культурном становлении нации. Реформация и крестьянские войны - главные события XVI века - нанесли удар по феодальным устоям и католической церкви. Хоббема жил в то время, когда заказчиками искусства были уже не феодалы и церковь, а купцы, горожане и зажиточные крестьяне, когда любовь к красивым предметам и украшению жилища стала потребностью всего народа.
Интересно отметить, что в Голландии этой поры картины и гравюры продавались на ярмарках и народных праздниках - кермесах (Kermesse, Kermis), длившихся иногда по нескольку недель. Маленькая Голландия дала тогда миру небывалое обилие имен и талантов, стала страной живописцев и граверов, оружейников и ювелиров, ткачей шпалер и шелковых тканей, мастеров фаянса и стекла.
Родившийся в Амстердаме, Хоббема входил вместе с другими живописцами в ремесленную гильдию Святого Луки, считавшегося покровителем искусств. Эта организация, основанная на строгом соблюдении устава, делила всех своих членов на две категории - мастеров и их учеников. Во вторую категорию входили и торговцы картинами, впервые в Европе получавшие специальную подготовку к этой профессии.
Художники не могли не учитывать вкусы своих заказчиков, ценивших небольшие и тщательно выписанные картины. Их искусство тяготело к жанрам, являвшимся эстетической потребностью современников: интерес к человеку вызвал развитие голландского портрета, внимание к народному быту - жанровую живопись, восхищение дарами природы (плодами земли, трофеями охоты, рыбной ловли) породило жанр натюрморта, любовь к родине стала той философской и нравственной основой, на которой возник голландский пейзаж - морской, речной, лесной, равнинный.
Ко времени появления искусства Хоббемы пейзаж уже имеет сложившуюся традицию и многих прославленных мастеров, одним из них был учитель Хоббемы - Якоб ван Рейсдаль (1628/1629-1682), который, по словам известного французского художника, искусствоведа и писателя Эжена Фромантена, «представляет после Рембрандта самую возвышенную фигуру в голландской школе».
Среди историков искусства существует мнение, что более скромные и будничные пейзажи Хоббемы не выдерживали сравнения с романтически приподнятыми, философскими и эпичными по звучанию картинами его учителя и старшего друга. Действительно, искусство Рейсдаля, вложившего в свои творения глубокие раздумья о вечности природы и быстротечности человеческого бытия, пользовалось известностью и высоко ценилось современниками, но, как выяснилось впоследствии, главной причиной непопулярности Хоббемы при жизни было несоответствие его пейзажей общепринятым вкусам.
Скромный служащий амстердамской таможни, непризнанный как художник, Хоббема вынужденно отдалялся от искусства, но продолжал творить и не порвал связи с живописью. Именно в этот период, считавшийся нетворческим в жизни мастера, был создан его шедевр «Аллея в Миддельхарнисе» (1689), находящийся в Национальной галерее в Лондоне. Это произведение свидетельствует о тех творческих принципах, которые лежали в основе новаторского по направленности искусства художника.
Хоббема часто повторял мотивы, выбранные Рейсдалем для своих картин и офортов. Но даже при этой непосредственной зависимости от искусства учителя изображения Хоббемы не несут возвышенного романтического настроения, а отличаются другим, не менее искренним и глубоким, чувством близости природы и человека. В его пейзажах всегда присутствует или сам человек, или следы его будничного, повседневного труда.
По мере углубления взглядов на искусство художник начинает выбирать и более близкие ему мотивы - лесные дороги, водяные мельницы, уголки природы с домами жителей, реже развалины замков. Весьма существенно, что сама живописная манера Хоббемы значительно отличается от манеры Рейсдаля, свидетельствуя о новых задачах живописи на открытом воздухе, пристальном внимании к освещению. Таковы созданные около 1660 года «Дорога в лесу» (Нью-Йорк, Метрополитен музей), «Лес» (Ленинград, Эрмитаж), «Пейзаж с хижиной» (Будапешт, Музей изобразительных искусств). Хоббема был первым из голландских пейзажистов, работавших красками на пленэре, в непосредственном общении с природой он отбирал тот материал, который позднее использовал в своих картинах.
«Аллея в Миддельхарнисе» выявляет в Хоббеме смелого мастера композиции, творчески воссоздавшего облик природы, соединив лесной и равнинный пейзаж. Живопись его осязаемая и плотная, важнейшим ее свойством является декоративность, четкость рисунка. На этой особенности творческой манеры Хоббемы останавливался Эжен Фромантен, писавший, что картины этого мастера как будто были вначале выгравированы, а уже затем превосходно написаны поверх строгой гравюры. Умение правдиво изобразить природу уже не устраивало художника-новатора, создававшего ее обобщенный образ, синтезирующий множество впечатлений. Он старался передать зрителю ощущение скрытой, динамичной, меняющейся жизни природы, поставив тем самым задачу создания пейзажа настроения, определившего в более позднее время пути развития всей европейской пейзажной живописи.
Хоббема опередил свое время и не был понят современниками. Но уже столетие спустя его произведения ценились гораздо выше произведений учителя. А позднее происходит как бы второе открытие художника, вызвавшее даже появление подделок его картин.
Творческое наследие мастера исчисляется сейчас в объеме полутораста произведений. Самая значительная их часть находится в Англии, где влияние Хоббемы ощутили на себе два таких видных пейзажиста, как Джон Констебль и Томас Гейнсборо.
Источник: Календарь искусств на 1988 год
Найдена украденная картина Ван Гога «Весенний сад»
Картина «Весенний сад, пасторальный сад в Нуэнене весной» (Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar) Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), вернулась в музей Гронингера через три с половиной года после кражи. Картина был украдена из музея Зингера (Singer Museum) в Ларене (Laren) 30 марта 2020 года, куда она была временно предоставленна музеем Гронингера (Groninger Museum).
«Музей Гронингера очень рад и рад, что работа вернулась. В настоящее время он находится в хорошей компании в Музее Ван Гога. Мы очень благодарны коллегам в Амстердаме за гостеприимство. От имени сотрудников, всех гронингеров и посетителей мы очень благодарны всем, кто внес свой вклад в это достижение. Артур Бранд сыграл ключевую роль в этом деле, и это очень ценит музей», - сказал Андреас Блюм, директор Музея Гронингера.
В 2021 году подозреваемый был арестован полицией и осужден. Спустя три с половиной года после кражи украденная работа наконец-то вернулась. Полиция принимала активное участие во всех этапах, при этом музей не может делать никаких заявлений о проводившемся расследовании.
В в ближайшие месяцы состояние картины будет тщательно исследовано, поскольку она пострадала, но, на первый взгляд, все еще в хорошем состоянии.
Картина Винсента Ван Гога написанна маслом на бумажной панели 1884 году. Это единственная работа Ван Гога в коллекции Музея Гронингера и она является одним из самых ярких экспонатов коллекции. Она была приобретена в частную коллекцию жителя Гронингена с начале XX-го века и была пожертвована городскому муниципалитету в 1962 году.
«Весенний сад» будет представлен с 29 марта на выставке 150 лет музею Гронингера.
За шторой — Таинственный Вермеер
После многолетних исследований скрытая фигура была обнаружена на картине Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна», хранящейся в Дрезденской картинной галерее. Это была сенсационная находка - на стене комнаты, частично скрытой занавеской, находилась картина, изображающая Купидона. Обоснованием для повторной выставки картины в её новом виде является сенсация: Купидон, по-видимому, был закрашен после смерти художника.
Загадочные картины Яна Вермеера веками очаровывали любителей искусства.Его творчество было одним из самых сложных для окончательной расшифровки экспертами и часто становилось предметом спорных дискуссий на глобальном уровне.
Теперь галерея в немецком городе Дрездене собрала лучших в мире ценителей Вермеера, высокотехнологичные методы визуализации и немало денег. Почему? Потому что то, что начиналось как обычная реставрация картины, привело к радикальному изменению культового образа. Но кто решает, как следует анализировать картины прошлого? И как реагировать на любые неожиданные открытия? Фильм компании DW English размышляет о праве интерпретации в искусстве, в прошлом и настоящем. Поможет ли наконец откровение Купидона раскрыть непреходящие тайны Вермеера?
Ян Гурей - гравер и поэт
Голландский гравер и поэт Ян Гурей (Jan Goeree) родился в семье ученого книготорговца из Мидделбурга Виллема Гурей 20 октября 1670 года. В молодом возрасте вместе с отцом он переехал в Амстердам, где прожил всю свою активную жизнь, закончившуюся 4 января 1731 года.
Первоначально Ян сосредоточенно учился живописи и, как полагают, был учеником мастера Герарда де Лересса (Gerard de Lairesse или Жерар де Лересс ) - нидерландского художника, гравера и теоретика искусства, чей портрет был написан самим Рембрандтом и кого во Франции называли "нидерландским Пуссеном". Однако прославился Ян Гурей своим гравировальным искусством. Его символические и исторические работы использовались для множества книжных иллюстраций. Помимо прочего, он также делал гравюры интерьеров различных зданий Амстердама. В 1705 году городской совет этого города поручил ему сделать эскизы росписи свода главного зала старой ратуши. Впоследствии под его руководством эта роспись была выполнена кистями Дж. Хугзата (J. Hoogzaat) и Дж. Радемейкера (G. Rademaker).
Господин Гурей был веселым и активным человеком, жившем под персональным каламбурным девизом "Rust ik, zoo roest ik" (I rest, so I rust - Я отдыхаю, я ржавею), и чередовал свои повседневные занятия искусством с занятиями изящной словесностью. Первым поэтическим трудом, который он обнародовал в 1707 году, был перевод трагедии Поля Скаррона "Алкандер или предполагаемый пират" (Alcander, koning van Cyprus en Cilicie: of De gewaande zeeroover, treurspel). Затем, в 1712 г. были опубликованы "Исторические памятные жетоны Людовика XIV" (De Historische Gedenkpenningen van Lodewyk XIV), для которых он также гравировал иллюстрации.
После смерти Яна Гурея 4 января 1731 года все его поэтические произведения были собраны и опубликованы в 1734 году в сборнике под названием "Сборник поэзии (Mengelpoëzy) Яна Гурея", который был также переиздан в 1758 году. Его поэтический стиль, а также образ мышления и жизни очень близко соответствовали стилю его города (Амстердам). Он также близко перекликается со стилем другого поэта-современника Яна - Хермануса ван дер Бурга (Hermanus van der Burg). Похоже, что большая часть его стихов писалась быстро и весело для близкого круга друзей, но никоим образом не для печатного станка. Как отмечали критики и издатели в XIX веке, ранние издатели стихов Яна Гурея сделали бы его литературную славу намного громче, если бы вместо публикации всего поэтического наследия подряд выбрали бы только самые остроумные и самые юмористические его произведения.
 |
| Титульный лист перевода трагедии Поля Скаррона "Алкандер или предполагаемый пират" |
Первый напечатанный на 3D-принтере дом получил жильцов
Жильцы въехали в первый в Европе дом, который напечатали на 3D-принтере. Там поселилась супружеская пара из Нидерландов. На создание дома потребовалось 120 часов.
Об этом сообщила газета The Guardian. В доме поселилась супружеская пара — 70-летняя Элиза Лутц и 67-летний Харри Деккерс. Чтобы попасть внутрь дома, им выдали специальные цифровые ключи — приложения на мобильных телефонах, которые открывают входную дверь.
Генеральный директор компании Weber Benelux, которая является строительным подразделением французской многонациональной корпорации Saint-Gobain, рассказал, что дом с двумя спальнями построили очень быстро.
«На печать этого дома потребовалось всего 120 часов», — отметил он.
 |
| Напечатанный дом |
Площадь дома составила 94 квадратных метра. Его создали из 24 бетонных элементов, которые возвели в форме валуна. Каждый из элементов слой за слоем печатали на заводе в городе Эйндховен, а затем перевозили на строительную площадку и устанавливали на фундамент. Этот дом стал первым юридически пригодным для проживания зданием такого типа. Сперва планировалось что первые дома появятся еще в 2019 году, но из-за сложностей архитектурного проекта сроки откладывались. Проект реализован совместно с Техническим университетом Эйндховена и жилищной корпорацией Vesteda.
Подозреваемый арестован, но Весенний сад и мальчишки пока не найдены
58-летний житель Барна (Baarn) был арестован в своем доме во вторник утром. Его подозревают в краже картины Винсента Ван Гога и работы Франса Хальса из двух разных музеев.
Это картина «Весенний сад, пасторальный сад в Нуэнене весной» (Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar) Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), украденная в прошлом году из музея Зингера (Singer Museum) в Ларене (Laren), и «Два улыбающихся мальчика» (Twee lachende jongens) Франса Хальса (Frans Hals), исчезнувшие из музея Хофье ван Мевроу Арден (Hofje van Mevrouw Aerden) в Лердаме (Leerdam). По данным полиции, похищенные произведения искусства до сих пор не найдены.
История краж
Работа Ван Гога была украдена в ночь с 29 на 30 марта 2020 года. В музее Зингера было полотно 1884 года, временно предоставленное музеем Гронингера. Полиция немедленно отреагировала на охранную сигнализацию после того, как была разбита стеклянная дверь, но когда прибыли офицеры, вора уже не было. Изображения ограбления были показаны в телепрограмме Opsporing Verzocht в апреле того же года. Тогда было получено 56 сигналов от населения. Кроме того, в июне всплыли свежие фотографии картины. Арт-детектив Артур Брэнд (Arthur Brand), изучавший фотографии, сказал, что работа была повреждена лишь незначительно.
Картина Франса Хальса пропала после кражи со взломом в ночь на 26 августа 2020 года. Воры взломали заднюю дверь музея, а затем убежали с произведениями искусства. Попытки украсть картину "Два смеющихся мальчика" предпринимались ранее дважды в 2011 и 1988 годах. После кражи в 1988 году картину не могли найти три года. В 2011 картину обнаружили через полгода после пропажи.
 |
| В 1991 году картину "Два смеющихся мальчика" Франса Хальса была найдена после того, как она была впервые украдена в 1988 году из музея Hofje van Mevrouw Aerden (маленький дворик госпожи Ван Аэрде). |
«Важный шаг»
Пока неизвестно, привела ли наводка к аресту человека из Баарна. Полиция называет арест «важным шагом», но заявляет, что расследование будет продолжаться, поскольку полотна еще не были возвращены. Представитель музея Зингера считает, что это «фантастическая новость» и «приятно, что полиция выследила этого человека». «Если этот человек действительно стоит за этим преступлением, что еще не доказано, то он не может остаться безнаказанным».
Две недели назад Музей Гронингера открыл специальную веб-страницу о пропавшей картине. По словам директора музея Андреаса Блюма (Andreas Blühm), арест - замечательный признак того, что преступления не окупаются. Однако он обеспокоен тем, картина еще не найдена. "Я рад, что это дело до сих пор находится в поле зрения полиции", - сказал Блюм. "Вопрос в том, поможет ли арест вернуть картину? Об этом трудно судить".
Он вспоминает предыдущую кражу 2002 года из музея Ван Гога в Амстердаме. Тогда грабители были вскоре арестованы и осуждены, но картины вернулись далеко не сразу. Это произошло только четырнадцать лет спустя, когда их попытались продать в Италии.
Комментарий детектива
Арт-детектив Артур Брэнд, который внимательно следит за кражами произведений искусства, хвалит полицию за арест.
"Это было фантастически. Лучшая команда Нидерландов занимается этим делом. Обычно вы видите, что полиция практически останавливает расследование через несколько месяцев, но эта команда проявляет упорство."
Брэнд говорит, что знает, где в настоящее время находится похищенный Ван Гог. По его словам, полотно, вероятно, дважды перепродавалось и теперь окажется в руках человека, задержанного за крупную торговлю кокаином. "Он хочет использовать картину Ван Гога для смягчения приговора". По словам Брэнда, за украденную картину было заплачено несколько сотен тысяч евро. Детектив подозревает, что и полотно Франса Хальса также все еще находится в Нидерландах.
Тюльпаны вместо марихуаны
Мэр Амстердама Фемке Халсема начала борьбу против кофешопов, продающих марихуану туристам: она намерена сократить их число вдвое и таким образом разгрузить город от европейской молодежи, которая приезжает сюда кутить. Перенести из центра хотят и квартал красных фонарей, так как он мешает местным жителям. Как возможные нововведения скажутся на туристической привлекательности Нидерландов — в материале Дарьи Лабутиной на «Газета.Ru».
Очередная кража
Кража произошла в ночь на среду. Злоумышленники взломали дверь запасного выхода музея Хофьи ван Арден и украли картину. Полиция начала расследование.
Картину "Двое смеющихся юношей" крали уже два раза: в 2011 и 1988. После кражи в 1988 году картину не могли найти три года. В 2011 картину обнаружили через полгода после пропажи.
Картина была на время передана музею Хофьи ван Арден в Лердаме музеем Бойманса - ван Бенингена (Museum Boijmans Van Beuningen) в Роттердаме.
Винсент Ван Гог - Весенний сад, пасторальный сад в Нуэнене весной
Винсент Ван Гог «Весенний сад, пасторальный сад в Нуэнене весной», 1884.
Vincent van Gogh - Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar, 1884. - Groninger Museum
"Как я переехал в Нидерланды": рассказ российского ученого
Решение уехать на Запад подавляющему большинству россиян дается нелегко, однако для меня оно было естественным продолжением жизненных планов. В девяностые, когда телевизор пестрил пропагандой западного образа жизни, никто не спрашивал себя, почему «там» лучше, но все знали, что за границей происходит нечто цивилизованное, качественно отличное от российской жизни.
Поэтому с юности я бредил идеей жить на Западе и всю жизнь в России посвятил наработке опыта и навыков, которые особенно ценят зарубежные работодатели. Не слишком привлекательная для россиян карьера академического ученого означала за границей высокую заработную плату, достойный уровень социального обеспечения и комфортные условия труда.
Поэтому с юности я бредил идеей жить на Западе и всю жизнь в России посвятил наработке опыта и навыков, которые особенно ценят зарубежные работодатели. Не слишком привлекательная для россиян карьера академического ученого означала за границей высокую заработную плату, достойный уровень социального обеспечения и комфортные условия труда.
До последнего момента я думал переехать в США, где мне уже несколько раз довелось побывать. Но как раз когда я основательно подготовился к эмиграции за океан, отношения России и Америки вошли в крутое пике, и я вынужден был отказаться от переезда в Новый Свет.
Работу за рубежом я искал через бесплатные сайты с объявлениями и, перебрав порядка двух сотен вакансий, нашел наконец подходящую мне. С моим резюме при желании можно было устроиться куда угодно, но я остановил свой выбор на Нидерландах как на богатой, свободной и новаторской стране. Тем не менее до переезда об этом государстве я не знал практически ничего, а его язык, культуру и законы начал изучать где-то за две недели до рейса в Амстердам.
Сложнее всего человеку дается первый переезд от родителей. Каждый следующий подобный шаг оказывается все легче и легче, поэтому и эмиграция для меня оказалась не сильно сложнее в моральном плане, чем был когда-то переезд в Москву на учебу. К тому же быстрота получения визы, обилие социальных льгот и солидное финансовое обеспечение переезда со стороны работодателя не дали мне ни на минуту пожалеть о сделанном выборе.
Работу за рубежом я искал через бесплатные сайты с объявлениями и, перебрав порядка двух сотен вакансий, нашел наконец подходящую мне. С моим резюме при желании можно было устроиться куда угодно, но я остановил свой выбор на Нидерландах как на богатой, свободной и новаторской стране. Тем не менее до переезда об этом государстве я не знал практически ничего, а его язык, культуру и законы начал изучать где-то за две недели до рейса в Амстердам.
Сложнее всего человеку дается первый переезд от родителей. Каждый следующий подобный шаг оказывается все легче и легче, поэтому и эмиграция для меня оказалась не сильно сложнее в моральном плане, чем был когда-то переезд в Москву на учебу. К тому же быстрота получения визы, обилие социальных льгот и солидное финансовое обеспечение переезда со стороны работодателя не дали мне ни на минуту пожалеть о сделанном выборе.
Мельницы в Средние века
Водяные мельницы, унаследованные от Античной эпохи, в Средние века применялись сначала только для помола зерна. В Британии они появились в 340 г., в Богемии (Чехия) — в 718 г, а во Франции — в IX в. До наших дней сохранились материалы земельной переписи, проведенной в 1086 г. в Англии. В них упомянуто уже 5624 водяные мельницы и указаны места их расположения.
Мельницы другого типа — ветряные — известны с середины VII в., когда их впервые стали строить на территории Персии. В Нидерландах, где издревле боролись с морем за каждый клочок земли, пригодной для сельского хозяйства, именно с помошью ветряных мельнии с X—XI вв. осушали большие территории. Сначала возводили земляные дамбы, отгораживающие мелководный участок морского залива, а затем сооружали мельницы с водоотливными колесами. Они неустанно, день и ночь — был бы только ветер! — откачивали воду.
Примерно в то же время люди поняли, что мельничный двигатель можно использовать для выполнения любой работы, требующей больших затрат мускульной энергии. Нужны были только специальные механизмы, обеспечивающие передачу усилий с вала, вращаемого лопастями ветряка или водяным колесом, на другой вал. Этот вал следовало расположить под углом и соединить с техническими устройствами, преобразующими вращательное движение в прямолинейное и возвратно-поступательное движение рабочей машины. И такие механизмы изобрели. Водяные двигатели начали применять в самых разных областях промышленности — в производстве сукна и пороха, для дробления руды, откачки воды из шахт и приведения в действие кузнечных мехов. Появились сложные передаточные механизмы, с помощью которых от одного двигателя работали две машины и более. Мельнииы стали основным типом двигателя в ремесленном и мануфактурном производстве, и так было до тех пор, пока не создали универсальный паровой двигатель.
Источник: Энциклопедия для детей. Т.14. Техника. - М.:Аванта, 1999.
Ян Паул Схюттен в Москве
Думаете, под обложкой - одно сплошное розовое ми-ми-ми?
Отнюдь нет. Все более чем серьезно – и ни одного сердечка.
Книжка-картинка голландского писателя Яна Паула Схюттена посвящена загадке знаменитой картины Рембрандта «Ночной дозор». На полотне среди группы королевских стрелков мы видим золотое сияние – девочку в золотом платье. Как она там очутилась, откуда взялась? Искусствоведы до сих пор спорят об этом. А у Схюттена есть свое объяснение – оно простое, и жизненное, и очень забавное. Девочка по имени Агнес заходит в гости к знаменитому художнику Рембрандту как раз в тот момент, когда тот собирается нарисовать королевских стрелков. Да тут же целая толпа людей! Как они все поместятся на одной картине? Кого художник поставит впереди, а кто будет стоять сзади? Может быть это будет самый умный стрелок? Или самый храбрый? А, может быть, самый смешной? Секрет раскроется в самом финале всего одной фразой. Повесть рассчитана на детей 3-6 лет. Простой, бесхитростный сюжет сочетается с глобальной задачей – знакомство детей с шедеврами искусства в самом нежном возрасте. Книга начинается с репродукции картины Рембрандта «Ночной дозор», после чего персонажи картины оживают с каждым разворотом.
Ян Паул Схюттен (Jan Paul Schutten) считается одним из лучших голландских авторов образовательных книг для детей. Родился в 1970 году. Автор свыше 30 произведений для детей, в основном в области нон-фикшн: о животных, о еде, человеческом мозге, истории, искусстве и др. В 2008 году принадлежащая его перу книга «Дети Амстердама» была признана сочинением года в Нидерландах. Лауреат нескольких литературных премий Нидерландов и Германии. Книги переведены на 10 языков. В России опубликованы «Девочка в золотом платье», «Ты - это твой мозг. Всё, что ты захочешь узнать о своем мозге» (в соавторстве с Диком Сваабом), «Загадка жизни и грязные носки Йоса Гротьеса из Дрила».
Все прекрасно по-своему…
Everything has its beauty, but it isn’t seen by everyone.
Confucius, 551-479 BC.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)